Stoere en gepersonaliseerde sieraden voor mannen en vrouwen
De Romeinen leenden stijlen uit andere culturen en creëerden er hun eigen stijlen van. Ze gebruikten een verscheidenheid aan materialen voor hun sieraden uit hun uitgebreide bronnen over het hele continent. Ze gebruikten voornamelijk goud met meer gekleurde stenen zoals topaas, smaragden, robijnen, saffieren en parels in hun sieraden dan eerdere culturen. Het meest voorkomende artefact van het vroege Rome was de broche, die werd gebruikt om kleding aan elkaar te bevestigen. De andere sieraden die ze maakten waren ringen, halskettingen, sluitingen, oorbellen, hangers en armbanden. In Rome droegen vrouwen een breed scala aan sieraden, terwijl mannen voornamelijk ringen droegen. Net als de Grieken droegen ook de Romeinen sieraden als bescherming tegen pech.
Sieraden in Aziatische landen, zoals India en China, hebben een geschiedenis van ongeveer 5.000 jaar en waren een integraal onderdeel van hun cultuur. In China hadden zilveren sieraden de voorkeur boven goud en werden ze vaak versierd met een blauwe kleur. Chinese vrouwen droegen allerlei soorten sieraden om hun schoonheid en rijkdom te tonen. Het meest voorkomende sieraad dat door de Chinezen werd gedragen, was de oorbel, gedragen door zowel mannen als vrouwen.
India wordt beschouwd als het eerste land waar diamanten werden gedolven, daterend uit 300 voor Christus, en heeft sindsdien voortdurend sieraden ontwikkeld. Vóór 2100 v.Chr. Verhandelden de inboorlingen van de Indusvallei-beschaving sieradenkralen, omdat metalen in die tijd niet veel werden gebruikt in sieraden. Deze sieradenkralen werden gemaakt met behulp van enkele eenvoudige technieken, waarbij ook een steen werd verwarmd en gepolijst voor kleurverbetering. Tegen 1500 voor Christus gebruikten de inboorlingen van de Indusvallei metalen zoals goud om oorbellen, kettingen, ringen, kralenhalskettingen en metalen armbanden te maken. Vrouwen droegen sieraden zoals gouden ringen, armbanden, oorbellen, halskettingen, broches, chokers, voorhoofdbanden enz. In tegenstelling tot veel andere oude culturen, werden Indusvallei-sieraden nooit begraven met de doden en de inwoners van de Indusvallei gaven deze aan hun kinderen of familieleden.
Free BraceletsTegen de 17e eeuw hadden de renaissance en de verkenning een vitale invloed op de groei van sieraden en het begon zich te vestigen als een van de belangrijkste onderdelen van modieuze kleding. Tegen die tijd waren er een breed scala aan edelstenen beschikbaar vanwege de toename van exploratie en handel. In de 17e eeuw bestudeerden en verkenden ambachtslieden vele oude culturen en brachten ze een aantal belangrijke technische verbeteringen aan in het snijden van edelstenen, wat hielp om de populariteit van edelsteensieraden te vergroten. Mooie bloemsierkunst was in die tijd een hoogtepunt en het ontwerpen van bloemen werd een dominant thema voor fijne sieraden.
Tegen de 18e eeuw werden diamanten juwelen erg populair en begonnen ze de veranderende trends in de mode te weerspiegelen. In deze periode werden enkele nieuwe stijlen voor het zetten van stenen uitgevonden, waaronder het zetten van pinnen, die de schittering van een diamant benadrukten. In de 19e eeuw bracht de industriële revolutie een enorme verandering teweeg in de hele wereld, inclusief de sieradenindustrie. Massaproductie van sieraden en het ontstaan van imitatiestenen maakten sieraden voor iedereen beschikbaar. In deze periode werden sieraden en sieradenaccessoires erg populair in de midden- en lagere klassen. In de 20e eeuw en daarna versnelde het ontwerp en de ontwikkeling van sieraden en is nu verkrijgbaar in meer stijlvolle en trendy vormen. Deze eeuw werd gekenmerkt door het begin van een nieuw tijdperk in het maken van sieraden. Nieuwe technologische verbeteringen in het snijden, polijsten en zetten van steen werden ontwikkeld. Nieuwe metalen zoals platina en palladium werden gebruikt in sieraden. Bovendien maakten nieuwe giettechnologieën en nieuwe geavanceerde machines het mogelijk om meer veelzijdige sieraden te produceren door verschillende patronen, vormen en stijlen te gebruiken.